Хочется этого или нет, но, скажем так, жанров в фотографии не так много. Направлений, скажем так, чуть больше. Поэтому рано или поздно, но любой фотограф будет сталкиваться с тем, что будет видеть работы своих коллег, так сказать, которые работают в том же направлении. Если речь идёт о самых популярных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт, то это происходит практически с первых месяцев «выхода в свет».

И тут,что называется есть как хорошее, так и плохое. Фотограф может получит дополнительный импульс в творчестве, получив подтверждение того, что он двигается в правильном направлении, а может, к примеру, упасть духом, увидев, что кто-то, а может, и значительное количество коллег работают значительно лучше него…

Что делать, чтобы избежать такого эффекта? Всегда нужно помнить, что называется, основополагающую истину – творчество подобно воде, потому что постоянно течёт и постоянно изменяется. А раз так, то удивляться тому, что кто-то на данный момент делает что-то лучше тебя, не стоит. Завтра всё может измениться. И то, это в том случае, когда подобное утверждение мы принимаем за истину. Довольно часто ведь оказывается, что одна работа не хуже другой, они просто разные! Пример? Пожалуйста!

Возьмём пейзаж. Берег речки, песок, солнечная дорожка…И фотограф, который только начал сравнивать свои работы с работами других, впадает в уныние – его работа не такая впечатляющая, а солнечная дорожка, увы, вообще оказалась где-то в углу кадра…И невдомёк растущему таланту, что его работа просто другая. Потому что он снимал не солнечную дорожку, а, к примеру, заросли камыша в другой части кадра. Вернее, он именно это считал, чувствовал, главным в кадре. И так свой снимок и воспринимал. До того, как увидел чужую работу. О чём это говорит? Никогда не стоит забывать, что, по большому счёту, главное в снимке – это мысль, которую он выражает. Конечно, эта мысль может быть выражена сильно или слабо, но это тема для отдельного разговора. Существенным является то, что удачный снимок – это снимок о чём-то говорящий зрителю. Ещё лучше, когда снимок говорит именно то, что и задумывал автор. А внешняя схожесть наполнения площади кадра с другими снимками может практически ни о чём не говорить.

Почему? Есть такая притча. У двоих человек, несущих бревно на плече, спросили «что ты делаешь?». Один ответил «я несу бревно». Другой – « я строю храм». Смысл понятен? Если фотография для тебя – способ выразить самого себя, стремление показать свой взгляд на окружающий мир, то беспокоиться нужно тогда, когда зрители не видят в твоих снимках то, что ты задумывал, что ты хотел им показать. Тогда это проблема, которая должна перерасти в стремление к творческому росту. А если твой снимок просто не такой, как у твоего коллеги, не стоит огорчаться. Жизнь разнообразна, как разнообразно и творчество…