Часто приходится видеть такую картину: мужчина и женщина гуляют в парке, по улицам города или в каком-нибудь живописном месте. Женщина останавливается возле памятника, у красивой клумбы или возле экзотического дерева и обращается к спутнику:

- Сфоткай меня, пожалуйста.

Мужчина достает навороченный Nikon, или Pentax, или Canon и почти не прицеливаясь, нажимает на кнопку. И получается фотка, потому что фотографией этот шедевр не назовешь. Ноги у подруги обрезаны, словно ее переехал трамвай, у памятника за кадром осталась рука, зато много неба и посторонних людей. Такой снимок вполне можно сделать мобильным телефоном и не таскать с собой  дорогой фотоаппарат.

Если вы держите в руках современную камеру, не стоит надеяться, что она сделает снимок за вас. Необходимо соблюдать некоторые правила. Основное из них - композиция. Под композицией понимают размещение объектов в кадре и выбор точки съемки. Если в одной части кадра избыток объектов, а в другой части - наоборот, пусто, такая композиция называется неуравновешенной, таких кадров следует избегать. Неуравновешенной считается композиция, когда верх перегружен деталями, а низ почти пустой. Также не стоит увлекаться симметричными и центральными композициями, когда главный объект находится строго в центре, а справа и слева от него одинаковые предметы.

Когда вы снимаете пейзаж, линия горизонта не должна делить снимок пополам. Либо вы снимаете море, при этом оно должно быть выразительным (волны, яхты или лодки) и занимать не меньше двух третей кадра. Либо наоборот - море занимает одну треть, а остальное пространство - небо, но обязательно с красивыми облаками, которые, кстати, можно снять отдельно и «впечатать» их в фотошопе.
Точка съемки и расположение объектов являются определяющими моментами фотографии. Если вы снимаете свою спутницу и Эйфелеву башню, то решите, что в этом снимке главное. Если Эйфелева башня, она должна войти в кадр целиком, а ваша спутница стоять вдалеке и не загораживать ее. Но при этом вся фигура вашей дамы должна помещаться в кадре. Желательно выбрать момент, чтобы вокруг было меньше посторонних людей. А если вы хотите, чтобы ваша спутница была видна крупным планом и что она в Париже, то лучше сделать поясной портрет, приблизив вашу модель к себе, а башня должна быть в отдалении, либо захватите только ее фрагмент, но узнаваемый, чтобы зритель не подумал, что это Шаховская башня.

В снимке необходим главный герой, ради которого он и сделан. Это может быть и человек, и лошадь, и собака, и гриб, и причудливое облако. Главное - акцентировать внимание на нем. Это достигается разными способами. Поместить главный объект в центр кадра, как уже говорилось, - тупиковый путь развития художественной фотографии. Обычно его выделяют резкостью, то есть задний план должен быть немного смазан. Для этого следует установить приоритет диафрагмы и выбрать ее значение из тех соображений, чтобы глубины резкости хватало только на главный объект: для портретной съемки -  от 1:2,8 до 1:5,6. А когда снимается пейзаж без переднего плана, значение диафрагмы выбирается как можно больше - до 1:32, если позволяют условия освещенности.

Главный объект можно выделить, сделав его более ярким (используя дополнительный источник света). Нередко фотографы пользуются тональной перспективой, когда задний план как бы растворяется в дымке. Для этого необходимы специфические погодные условия, например, туман. Опытные мастера фотошопа делают это при обработке снимка на компьютере.

Композиция считается завершенной, если в кадре присутствует диагональ (линия домов, проводов, тротуара, кромки леса, световые лучи и т.д.). Это придает композиции также и динамизм. А еще лучше, если диагоналей две. Причем, не обязательно ярко выраженных, они могут лишь угадываться. В их воображаемом пересечении должен находиться главный объект. Например, человек держит лыжи слегка наклонно, а на заднем плане с этими лыжами пересекается горный склон. Взгляд зрителя всегда будет стремиться к перекрестью, то есть к фигуре лыжника. Но если человек повернет лыжи параллельно склону, композиция станет незавершенной, мы не сможем сконцентрировать внимание на человеке.

При съемке движущихся объектов необходимо оставлять пространство перед ними. Скакун или мотоциклист не должен упираться в край кадра - ему некуда будет двигаться. Скорость зрительно ощущается выше, если объект движется слева направо. Дело в том, что мы привыкли, находясь на трибуне стадиона или ипподрома, наблюдать движение именно в таком направлении. При съемке движения главное - не «смазать». Поставьте приоритет выдержки и установите время открытия затвора не длиннее, чем 1/250 сек.
При съемке архитектуры старайтесь захватить не только фасадную сторону здания, но и немного боковой. Это придаст перспективу. Снимая животных в статичной позе (в экстерьерной стойке), следите, чтобы были видны все четыре ноги (лапы), иначе будет ощущение, что у лошади или собаки не хватает ног.
В кадре не должно быть пестроты, старайтесь избегать обилия ярких и контрастных объектов, даже если вы снимаете на карнавале. Учитесь смотреть как объектив. Дело в том, что человеческий глаз часто «отбрасывает» лишние детали. Фотоаппарат так делать не может - он замечает все. Отделаться от «мусора» бывает нелегко даже при ретушировании снимка.

Иногда перед фотографом стоит задача снять какой-либо предмет - прибор, украшение, посуду и пр. В этом случае обязательно воспользуйтесь штативом. Отключите всю автоматику. Здесь очень важна максимальная глубина резкости, поэтому установите значение диафрагмы 1:22 или еще больше. Резкость наведите вручную на какую-нибудь деталь в середине объекта по глубине. Установите минимальное значение чувствительности. Воспользуйтесь переносным источником света - ручным софитом или настольной лампой. Поставьте выдержку «от руки» (В), откройте затвор и освещайте объект лампой равномерно со всех сторон в течение нескольких секунд. Время выдержки подберете опытным путем. В результате получите резкий объект и равномерное бестеневое освещение.

Применив на практике все эти нехитрые знания, вы удивите своих друзей не фотками, а настоящими фотографиями.