Технических новинок и изобретений, который нашли своё применение в сфере творчества огромное множество. И многие из них долгое время воспринимались неоднозначно, а то и просто принимались в штыки. Фотография – не исключение. С того момента, как появился термин «художественная фотография», очередному техническому новшеству всегда стараются приклеить ярлык «убийца творчества». Однако проходит время и выясняется что, главным «убийцей» является не ноу-хау, а сам человек.

Одной из ярких вех на этом пути было изобретение автоматического замера условий съемки, то есть экспозиции светочувствительного материала. Сколько тогда было разговоров о том, что «теперь каждый будет считать себя фотографом» и тому подобное! Что мы имеем на сегодняшний день? Фотоаппаратов, на которых бы не было этой системы на сегодняшний день просто не существует, считают себя фотографами, действительно, многие, но тем не менее, что сегодня так же существует на многих моделях фотоаппаратов самых разных производителей? Полуавтоматические и даже ручной режим установки параметров съемки!

Спрашивается, почему? Это можно было понять на заре этой технологии, когда она была ещё «сырой», но сегодня, когда существует несколько способов замера, его точность возрастает с каждым новым поколением фототехники? Каждому понятно, что если этот режим производитель оставляет, значит, им реально пользуются. Причём далеко не единицы!

Основных ответа два. Первый – автоматическое определение условий экспозиции, особенно на цифровых фотоаппаратах предполагает, что, в условиях недостаточного освещения, программным путём увеличивается чувствительность матрицы. А это ведёт к «шумам», то есть к недостаткам изображения. Второй – даже при «нормальных» условиях освещения программа выдаёт «усреднённые» данные. А это, довольно часто противоречит творческому замыслу фотографа и именно то, что он планирует сделать главным в кадре, теряет свои детали из-за того, что главное «уходит» в тень или свет. Исправить подобное положение можно только с помощью неавтоматических режимов съемки.

Вне всякого сомнения, подобный подход требует от фотографа куда большего внимания, опыта, тщательной подготовки к съемке, да и к обработке полученного изображения. Но и выигрыш получается значительным – фотограф получает именно ту градацию тонов, тот переход от самого тёмного участка к самому светлому, который он и задумывал, создавая кадр. Конечно, это всё возможно, когда условия съёмки это позволяют, скажем, по времени. Во время репортажной съемки, в условиях быстро меняющейся обстановки вряд ли есть альтернатива автоматическим режимам!

Таким образом, только подтверждается та истина, что, как говорил герой кинофильма «Два бойца» - «главная часть любого оружия есть голова его хозяина»! И «творец» тем и отличается от ремесленника, что самые современные достижения техники применяются в той мере, в какой позволяют реализовывать именно творческие замыслы