| Красота, глубина и художественность фотоснимков прошлых лет. |
| Фотостатьи - Фотоискусство | |||
| Автор: Administrator | |||
|
Почему когда–то давно, технически трудно было делать фотоснимки, но они были красивее, глубже и художественнее? Ответ на этот вопрос всегда возникает в те моменты, когда держишь в руках слегка пожелтевший кусочек довольно плотного картона. Края его пообтрепались, возможно, потому, что фотоснимок долго лежал у кого-то в кармане поближе к сердцу, а возможно, от того, что эта фотография пережила с кем-то и воду, и огонь. Но, в любом случае, глядя на это снимок, проникаешься чувством уважения и восхищения от соприкосновения с прошлым. Однажды мне в руки попала, говоря современным языком, портретная студийная фотография простого солдата, сделанная в 1943 году на фронте. Эту фотографию солдат прислал своей невесте, которая ждала его с войны, а какие слова были написаны на обратной стороне фотографии! В эти словах была не только любовь, но и надежда, и вера, и уверенность в том, что его ждут, и эти чувства давали солдату дополнительные силы и веру в то, что он должен вернуться, ради неё, ради их будущего. И весь это широкий спектр чувств виден и понятен уже при рассматривании этой фотографии, не нужно слов. Вот она глубина и внутренняя красота фотоснимка! Фотографии прошлых лет отражали свою эпоху. Фотографическое искусство на заре своего развития было доступно только членам царской семьи и богатым людям. При дальнейшем развитии истории развивалась и история фотографии, она становилась более доступной. Ни одна современная семья уже не обходится без фотоаппарата в своей повседневной жизни, а тем более в какие-то знаменательные моменты. И на каждом историческом витке фотография безошибочно отражает состояние, нравы, мышление, душу своих современников. Если провести сравнение с электрическими сигналами, то современное мышление является "мышлением цифровым", а раньше было "мышление аналоговое", отсюда и наличие колорита, душевности у старинной фотографии, против сухого отражения действительности современной фотографии. Так и аналоговый сигнал при переходе из состояния минус в состояние плюс проходит различные значения, а цифровой сигнал имеет только две диаметрально противоположные позиции – "1" или "0", плюс или минус, "да" или "нет". Что мы видим на фотоснимках начала 20-х годов ХХ столетия? Это моменты трудовых будней, технические, экономические достижения страны, жизненные эпизоды простого народа, панорамные съемки молодых индустриальных городов. И весь калейдоскоп ощущений, переживаний, чувств прошлых лет переносится сквозь года к современникам. Казалось бы, в наше время фотография должна в еще большей степени показывать всю глубину и художественность фотографируемого человека или события, но этого не происходит. Возможно, это связано с тем, что раньше очень не многие брали в руки фотоаппарат и начинали фотографировать. Во-первых, фотоаппаратов было не так уж и много. А во-вторых, фотографией занимались не просто фотографы, скорее фотохудожники, которые очень умело и виртуозно работали всего с двумя цветами – черным и белым, передавая всем тем, кто будет потом рассматривать фото, не только материальный сюжет, но и душевный образ. Современный человек гордо называет себя профессиональным фотографом, лишь взяв в руки фотоаппарат. В былые времена фотограф, делая фотоснимок, вкладывал в этот момент не только частичку своей души, но и частичку души человека, которого фотографировал, его настроение. Давайте стремиться к тому, чтоб наши потомки тоже задавали себе вопрос о том, почему же старые фотографии имеют такую притягательную художественную красоту, силу, жизнь.
|