| Свет и тень. Технология или чувство? |
| Фотостатьи - Фотоискусство | |||
| Автор: Administrator | |||
|
Общеизвестно, что слово фотография переводится как «светопись». То есть изображение формируется посредством чередования чёрного и белого. Ну, это чуть ли не на молекулярном уровне. Однако многие фотографы забывают о том, что тот же подход очень выигрышен и на том, уровне, который виден и нашему зрению. Ведь существует такое понятие, как «ритм кадра». То есть настроение, которое может и должен нести снимок может как подчёркиваться, усиливаться, так и увы, размываться тем же самым чередованием тёмного и светлого в кадре. В первом случае — если это чередование соответствует настроению кадра, во втором — если ему противоречит. Ну, к примеру, создаётся снимок, на котором двое людей ссорятся. Причём не просто ссорятся, а скажем так — шаг до драки! И всё это происходит на фоне стены, где идёт очень-очень плавный переход от света к тени. Усиливает это настроение снимка или наоборот, его убивает? Ответ, наверное, очевиден. А если наоборот, в кадре двое влюблённых, на них падает, созданный ярким солнцем рисунок в виде контрастных чередующихся светлых и чёрных полос? Явное противоречие...это кроме того случая, когда фотограф задумал, скажем так, скрытый смысл в кадре, но это уже тема для отдельного разговора. Ведь чередование тёмного и светлого в кадре, преобладание того или иного может создавать не только ритм кадра, но и вообще — его особую энергетику, в каком-то смысле этого слова, музыку! Равномерное чередование, похожее на обычный забор — это что-то размеренное, прогнозируемое, а , скажем, рваные пятна, одно на фоне другого — это намёк на хаос и неопределённость. Чтобы всё в снимке было гармонично, стоит сначала выстраивать главное, то есть, скажем человека, или людей, в кадре, а уж потом думать, какой световой фон, какое чередование и соотношение тёмного и светлого в кадре сможет подчеркнуть главную идею снимка. Так же важно, где размещать эту световую палитру — на переднем плане или на заднем? То, что на переднем плане, будет создавать фон для «погружения» в сюжет, а то, что на заднем — подчёркивать , усиливать, уже сложившееся впечатление. Отдельный вопрос — каким образом создавать этот световой рисунок — искать его в реальной обстановке , или дорисовать в редакторе? Единственного ответа на этот вопрос нет. Просто стоит помнить о том, что у каждого сникмка есть своя энергетика. И она тем выше, чем больше своего труда в него вложил фотограф.
|