| "Живое" или "не живое"? |
| Фотостатьи - Фотоискусство | |||
| Автор: Administrator | |||
|
Один великий учёный как-то сказал « не так опасна ошибка, как последующее за ней опасное заблуждение». И был абсолютно прав – человек несовершенен и допустить ошибку может кто угодно. Однако создаёт проблемы чаще всего не сама ошибка, а те выводы, которые человек делает, убеждённый в том, что никакой ошибки нет. И это не философия и не отвлечённые понятия. Это, скажем так, правда жизни, причём правда жизни фотографа. Можно было, конечно, в своё время предполагать, что автоматическая экспозиция – это игрушка и не более, и в практической фотографии применяться не будет! Мнение ошибочное, но не очень опасное, если время от времени вновь возвращаться к этому вопросу, проверяя себя. А вот если упорно, на протяжении двух десятков лет стоять на своём в этом вопросе – это уже беда.Но этот пример, скажем так, из разряда «тяжёлых клинических случаев». Редкость, так сказать. Бывают случаи проще. К примеру, есть фотограф, который просто-таки мечтает делать психологическое фото. То есть создавать такие снимки, которые бы «взрывали мозг». Другими словами, не оставляли человека равнодушным. И, находясь в плену стереотипов, считает, что для этого есть только один путь – снимать людей, в крайнем случае, животных. Для того, чтобы вызвать в зрителях печаль, радость, улыбку, грусть. Заставить задуматься. А как же иначе, спросите вы? Вне всякого сомнения, чтобы выразить как неумолимо время, можно посадить рядом улыбающуюся юную красивую девушку и пожилую, сгорбленную старушку. Психологический эффект будет достигнут. И подобное решение этой задачи имеет право на существование. Но означает ли это, что добиться подобного эффекта невозможно, снимая неодушевлённые предметы? Представьте себе, можно! Снимите здание, стоящее у самого края обрыва, на котором уже образовались трещины, да с нижней точки, чтобы у зрителя появилось желание как можно быстрее отойти от снимка, чтобы здание на него не обрушилось! Эффект получите практически такой же, но несколько иными средствами. Конечно, второй вариант сложнее. Нужно найти точку съемки, добиться того, чтобы нужные элементы, скажем, те же трещины, были хорошо видны, а перспектива просто-таки «раздавливала» зрителя. Но поступать подобным образом стоит, по двум причинам. Первая – далеко не все комфортно себя чувствуют, работая с живыми людьми. В силу самых разных причин. Вторая – более сложные задачи способствуют творческому росту. Так что выбирая между «живым» и «неживым» не торопитесь делать выбор, что называется, по инерции. Подумайте, и тогда, возможно, вы заставите зрителя совсем другими глазами смотреть на привычные вещи и предметы, окружающие нас.
|